ピアノがもっと楽しくなる！音楽理論で「才能」を補おう

「音楽理論」と聞くと、
なんだか難しくて、音楽の楽しさを奪ってしまうもの──
そんなイメージを持っていませんか？

「キー」「ダイアトニックコード」などの言葉に、つい身構えてしまう。
ピアノを弾くのは好きだけれど、理論はちょっと苦手……
そんな方は、とても多いと思います。

でも、もし音楽理論が
音楽という美しい言語を読み解くための“秘密の暗号”だとしたらどうでしょう？

理論は、才能がある人のためのものではありません。
才能を“補ってくれる”ための、心強い味方なのです。

今回は、MISIA「アイノカタチ」を例に、
動画とともに「理論を演奏にどう活かすか」についてお話しします。

---

1. なぜ「キー（調）」が重要なのか

― 曲の構造が見えると、演奏は一気にラクになる

キーが分かると、曲の流れが見え、「次に何を弾けばいいか」を予測できるようになります。

音楽を学ぶと必ず出てくる「キー（調）」。
これは試験のための知識ではなく、演奏を簡単にするための道具です。

キーが分かると、その曲で主に使われるコードの集まり、
いわば「レギュラーメンバー」が見えてきます。
それがダイアトニックコードです。

多くのポップスは、このダイアトニックコードを中心に作られています。
キーが分からないと、

• どんなコードが出てきそうか

• 今どこに向かっているのか

といった曲の構造そのものが見えません。

逆に言えば、
キーが分かれば、次に来るコードを予測するヒントが手に入ります。

私は絶対音感を持っていません。
それでも、理論を理解した上で曲を聴くことで、
コードの耳コピができるようになりました。

---

2. コードの「性格」はキーが変わっても同じ

― 覚えるのは、たった1つのパターン

12個のキー分のコードを暗記する必要はありません。覚えるのは、1つの並び方だけです。

「コードって、いくつ覚えればいいんですか？」
これは本当によく聞かれる質問です。

「キーが12個あるなら、12倍覚えないといけないのでは？」
そう思ってしまいますよね。

でも、理論を知れば心配はいりません。

実は、どのメジャーキーでも
ダイアトニックコードの“性格”は同じパターンなのです。

メジャースケール上にできるセブンスコード（4和音）は、
次のような決まった役割を持っています。

• 1度（I）・4度（IV）：メジャーセブンス

• 2度（II）・3度（III）・6度（VI）：マイナーセブンス

• 5度（V）：ドミナントセブンス

• 7度（VII）：マイナーセブンス・フラットファイブ

キーがCでもGでもFでも、
この並び方は変わりません。

つまり、
12個のキーを丸暗記する必要はなく、この1パターンを理解すればOKなのです。

覚えるコツは、

• ドミナントセブンスは「5度」だけ

• マイナーセブンス♭5は「7度」だけ

という“特徴的な場所”に注目すること。

この視点があると、
ダイアトニックから外れたコードが出てきたときに
「ここ、何か特別な響きを狙っているな」と気づけるようになります。

---

3. 暗号解読！調号から一瞬でキーを見抜く方法

楽譜に並んだ♯や♭は、キーを教えてくれる「暗号」ではなく、実はとても親切なヒントです。

ただし、このパターンを使うには
「1度がどれか」を知る必要があります。

そこで大切なのが、"調号（シャープ・フラット）"です。

一見すると難しそうですが、
実はとてもシンプルなルールがあります。

シャープ（♯）系の場合

最後（一番右）についたシャープの音が「7番目」。
その半音上がキーです。

例：♯が2つ（ファ♯・ド♯）
→ 最後のド♯が7番目
→ 半音上はレ
→ キーはD（ニ長調）

※ミ♯の場合は「ミの半音上」と考えるのがポイントです。

フラット（♭）系の場合

最後についたフラットの音が「4番目」。
そこから4→3→2→1と下がるとキーにたどり着きます。

例：♭が2つ（シ♭・ミ♭）
→ ミ♭が4番目
→ ミ♭→レ→ド→シ♭
→ キーはB♭（変ロ長調）

「キー＝鍵」。
まさに、楽譜を読み解くための秘密の解読キーです。

🔽調号について詳しくはこちら

---

4. 同じコードでも表情が変わる

― 半音で下がるラインという魔法

音を半音動かすだけで、1つのコードが驚くほど豊かな表情を持ち始めます。

コード進行を一気に洗練させる、
シンプルで美しいテクニックがあります。

それが、構成音を半音ずつ動かすラインです。

例えばGコード。

• G　（ソ）

• G△7（ファ♯）

• G7（ファ）

ルートはGのままですが、
「ソ → ファ♯ → ファ」という
なめらかな下降ラインが生まれています。

これは、

• ルートのオクターブ上

• メジャーセブンス

• ドミナントセブンス

というコードの性格そのものを使った動きです。

Dreams Come True「LOVE LOVE LOVE」のイントロなど、
多くの名曲で使われています。

半音の動きには、人の心を引きつける特別な力があります。
1つのコードでも、ぐっと表情が変わるのです。

---

5. 「絶対音感」がなくても！

― 相対音感と理論が、音楽を深くする

音楽を理解する力は生まれつきではなく、後から育てることができます。

絶対音感に憧れる方は多いと思います。

でも、
ハーモニーやコード進行を理解するうえで本当に大切なのは
相対音感です。

• 絶対音感：音を単独で「ド」「ソ」と当てる力

• 相対音感：音同士の関係、役割を理解する力

実は、私の周りのピアノの先生で
絶対音感を持っているのに
コード進行を捉えるのが苦手な方が少なくありません。

音を「点」で聞いてしまい、
コード同士の流れとして捉えにくいのです。

大人になってから絶対音感を身につけるのは難しい。
でも、相対音感は育てられます。

そして、その最大の味方が音楽理論です。

難しい知識だと思っていた理論が、
あなたの音楽を支える“地図”になってくれるはずです。

まとめ：理論は、音楽を楽しむための「地図」

理論は難しい知識ではなく、「迷わず弾くため」の道しるべです。

「理論を、なぜ学ぶのか？」

その答えは、とてもシンプルです。

理論が分かると、
耳コピは当てずっぽうの作業ではなくなります。
キーやコードの役割が見えることで、
「次に来そうな音」を予測しながら聴けるようになり、
圧倒的に楽になるのです。

また、コードを
単なる“押さえ方”ではなく、
曲の中での役割として捉えられるようになります。

「今は落ち着く場所」
「ここは盛り上げるところ」
「次に進みたがっているコード」

そんな流れが見えると、
アレンジや即興も、特別な才能ではなく
自然な選択の積み重ねになります。

たとえば、
「半音で下がるラインは、きれいに聴こえる」
これも理論で説明できる、音楽の大切なルールのひとつです。

理論が「難しい」と感じられるのは、
ルールが複雑だからではありません。
全体像が見えないまま、断片的に覚えようとするからです。

実際の音楽理論は、
驚くほど規則的で、シンプルな仕組みに基づいています。

その仕組みが見えた瞬間、
理論は「覚えるもの」から
「使えるもの」へと変わります。

理論は、才能のある人のためのものではありません。
音楽をもっと理解したい、
もっと自由に楽しみたい、
そんな想いを持つすべての人の味方なのです。

ここまで読んでくださった方へ

「理論の話、なんとなく分かる気がするけど
実際に自分の演奏でどう使えばいいの？」

そう感じた方もいらっしゃるかもしれません。

JUN音楽教室では、
・理論を“知識”で終わらせず
・実際に弾ける形に落とし込む

そんな視点でレッスンを行っています。

今のレベルや経験に関係なく、
「どこでつまずいているのか」を一緒に整理する
30分の無料相談をご用意しています。

気になる方は、ぜひお気軽にご利用ください。