8ビートのバッキングでも16ビートになる？back number「HAPPY BIRTHDAY」で学ぶ「ノリ」の出し方
jun-music
「コードは覚えたし、リズム通りに弾いているはず。なのに、なぜかカッコよくない……」
そんな悩みはありませんか？
特にポップスを弾くときに「なんとなく違う」と感じやすいのが、左手のバッキングです。
楽譜に書かれた音符をそのまま弾いている。
リズムも間違っていない。
それなのに、原曲のようなノリが出ない。
実はその原因は、「何を弾くか」ではなく「リズムをどう捉えているか」にあるかもしれません。
16ビートの曲だからといって、左手で常に細かく16分音符を刻む必要はありません。
今回はback number「HAPPY BIRTHDAY」を例に、8ビートの定番バッキングのようなシンプルなリズムでも、「16ビートを感じて弾く」ことでノリを出す方法を動画付きで解説します。
16ビートを弾く＝速く、たくさん弾くことではない
16ビートと聞くと、「速くて忙しいリズム」を想像する方も多いかもしれません。
でも、本質はそこではありません。
8ビートと16ビートの違いをシンプルに整理すると、
- 8ビート： 1拍を2分割して感じる
- 16ビート： 1拍を4分割して感じる
という違いです。
実は、実際に弾いているバッキングのリズムだけを見ると、8ビートでも16ビートでも同じような形になることがあります。
それでも聴こえ方は違う。
その違いを作っているのが、実際には音として鳴っていない部分も含めて、自分の中にどんなビートが流れているかなのです。
実際の演奏では、
「弾いているのは8ビートの定番バッキング。でも、16ビートのノリで弾く」
ということがよくあります。
これは、細かくたくさん弾くより難しいかもしれません。
ついつい音を足したくなりますが、少ない音数でノリを出せることこそ、カッコいい演奏につながります。
リズムの耳コピは「言葉」にすると分かりやすい
複雑なリズムを聴き取ったり再現したりするときに、おすすめなのが、リズムを「言葉」に置き換える方法です。
例えば……
タタタタ（タカタカ)
「しろくま」「ムラサキ」
タタンタ
「スケート」「スピード」
タタタン（タカタン）
「ピカチュー」「ストロー」
タータタ（タンタカ）
「そうじき」「ガーベラ」
この4つはよく登場するリズムなので、言葉とセットで覚えておくと、耳コピがぐっと楽になります。
タイがつくと、なぜリズムが分からなくなる？
リズムが分からなくなる原因のひとつが、「タイ」です。
音と音がタイでつながると、どこがリズムの塊なのかを見失いやすくなります。
そんなときは、
「もともと、どのパターンとどのパターンがくっついたのか？」
と考えてみてください。
言葉に置き換えた元のリズムを頭の中に残しておくと、タイがついてもリズムの流れを見失いにくくなります。
弾かないところにも「透明な音」がある
16ビートのノリを出すために大切なのは、「どこを弾くか」だけではありません。
むしろ、
「弾いていないところをどう感じるか」
がとても重要です。
16分音符4つを、
タ・カ・タ・カ
と感じてみましょう。
実際には、その4つすべてを弾くわけではありません。
タイで音が伸びていたり、休符になっていたりして、音が鳴らない場所もあります。
でも、その場所で16ビートそのものが消えてしまうわけではありません。
私はこれを、「透明な音がある」と考えています。
ピアノからは音が鳴っていなくても、自分の中では16分音符が流れ続けている。
この「透明な音」を感じられているかどうかで、同じリズムを弾いていてもノリが変わってきます。
頭の中で「ドラム」を鳴らしてみる
その感覚を身につけるために、ぜひやってほしいのが「口ドラム」です。
ポップスでは、スネアドラムが入る2拍目と4拍目の重みを感じることも大切です。
例えば、
「ドドタ トドンタン」
「ドンタ ンドドタン」
など、ドラムのリズムを口ずさんでみます。
そのリズムを自分の中で鳴らしながら、その上にピアノの音を乗せていくイメージです。
ピアノだけを聴いてリズムを作ろうとするのではなく、頭の中ではバンドが鳴っている。
そんな状態を作れると、演奏のノリが変わってきます。
back number「HAPPY BIRTHDAY」でバッキングを実践
ここからは、back number「HAPPY BIRTHDAY」を例に、バッキングの応用方法を見ていきましょう。
この曲では、コードの構成音を分けて弾く「分散ストローク」がよく登場します。
「2：1」に分けて弾いてみる
例えば3音のコードなら、音を「2：1」に分けて弾きます。
「ド・ミ・ソ」であれば、
2音（ミソ）を先に弾く → 残りの1音（ド）をあとから弾く
という形です。
動画では、「HAPPY BIRTHDAY」の中で、この分散ストロークがどのように使われているかも紹介しています。
転回形を変えると「もうひとつのメロディ」が生まれる
さらに、ずっと同じポジションでコードを弾き続けるのではなく、途中で転回形（ポジション）を変えるのもおすすめです。
ポジションが変わると、一番高い音である「トップノート」も動きます。
すると、歌の裏側にもうひとつの小さなメロディが生まれます。
コードは同じでも、どの転回形を選ぶかによって聴こえ方は大きく変わるのです。
また、2番のAメロなど原曲でオルガンが使われているような静かな場面では、「オルガンのような音色」をイメージしながら、控えめに分散ストロークを入れてみるのもいいでしょう。
ピアノソロと弾き語りでは、左手の音域も変わる
左手の使い方は、ピアノソロと弾き語りでは変わります。
弾き語りの場合は、ピアノがベースの役割も補うため、低い音域のルート音をしっかり支えることが大切です。
一方、ピアノソロの場合は、低すぎる音域を和音に使うと響きが濁ってしまうことがあります。
「ルート＋5度」なども使いながら、全体がきれいに響くポジションを探してみましょう。
大切なのは、自分の中にどんなビートが流れているか
16ビートだからといって、指を速く動かしたり、細かくたくさんの音を入れたりする必要はありません。
大切なのは、
「自分の中に、どんなビートが流れているか」
です。
まずはお気に入りの曲を聴きながら、気持ちよく身体を動かしてみてください。
ドラムを聴いて、身体でビートを感じる。
そして、その感覚を思い出しながらピアノを弾いてみる。
それが、ノリのある演奏への第一歩です。
分かったつもりでも、ピアノの前では「？？？」になる
ここまで読んで、
「なんとなくは分かった。でも、実際にはどう練習すればいいの？」
「自分の弾き方で合っているのかな？」
と思った方もいらっしゃるかもしれません。
リズムやノリは、文章や動画を見て「なるほど」と思っても、実際にピアノの前に座ると、
「？？？？？」
となりやすいところです。
そんな方は、無料相談（Zoom・30分）をご利用ください。
今の演奏やお悩みを伺いながら、
「今、一番取り組むべきポイントはどこなのか」
を一緒に整理します。
「たくさん弾けばいいわけじゃないと分かって、スッキリしました」
「16ビート、分かってきました！」
そんな感想もいただいています。
「私の場合は、どこを変えたらいいんだろう？」
そんなことを、一度一緒に確認してみませんか？
