キリンジ「エイリアンズ」に学ぶ｜おしゃれなピアノ・バッキングの作り方
jun-music
コードは転回形まで覚えて、ちゃんと押さえているはずなのに、
なんだかサウンドが良くない…。
おしゃれじゃないし、
なんだかメロディの邪魔をしている気がする。
そんな時に知ってほしいのが、
「バッキング（伴奏）」の考え方です。
今回は、ジャズっぽいおしゃれなサウンドで知られる
「エイリアンズ／キリンジ」を題材に、
かっこいい弾き語りの伴奏（バッキング）を作る方法について、
動画解説つきでお話しします。
メロディの隙間「デッドスポット」を攻略する
ピアノ伴奏において、まず意識したいのが
“メロディとの対話”です。
特に大切なのが、
メロディが伸びている場所、
止まっている場所――
いわゆる「デッドスポット」の扱い方です。
歌が伸びている時、
ピアノは次のメロディへ自然につながるような音を出してあげる必要があります。
その時にドラムがやっていることにも注目してみましょう。
実際のバンドでは鳴っていない音を、
ピアノで補う場面も出てくるかもしれません。
メロディが止まっている時は、
ピアノが「リズム隊」としての役割を強く意識したいタイミングです。
特に、ピアノと歌だけの弾き語りでは、
ピアノが能動的にリズムを動かさなければ、
楽曲のグルーヴが止まってしまうのです！
メロディの隙間に、
8分音符のアルペジオやシンコペーションを織り交ぜることで、
音楽の流れを作っていくことを考えましょう。
兎にも角にも、原曲を聴き倒すことが大切です。
心の中に“バンド”を持つ
バッキングの質を左右するのは、
実は「ピアノ以外の音がどれだけ聴こえているか」です。
原曲を分析する時、
メロディとピアノだけを追いかけていませんか？
・ベースがどんなラインを弾いているか
・ドラムがどんなビートを刻んでいるか
・ギターがどんなカッティングをしているか
これらを感じ取ることで、
ピアノ1台でも“バンド感”が生まれます。
ピアノ・バッキングは、
単なるコード伴奏ではありません。
「1人バンド」として、
他の楽器の役割まで感じながら弾くことが大切なのです。
理論は“全部弾くため”ではなく、“選ぶため”にある
もう1つ大切なのが、
ボイシング（音の積み方）の工夫です。
今回「エイリアンズ」を題材に選んだ大きな理由もここにあります。
ジャズっぽいサウンドを作るには、
“どの音をどう積むか”がとても重要だからです。
ここでは、音楽理論を理解した上での
「引き算」の発想が必要になります。
一般的に4和音でコードを考える場合、
特に重要なのは「3度」と「7度」です。
この2つが、
メジャーなのかマイナーなのか、
あるいはドミナントなのか――
コードのキャラクターを決定づけています。
また、３和音ではなく４和音で弾くことによってオシャレ度がかなり増します！
ただし、実際のバンドでは、
他の楽器との役割分担によって、
あえて弾かない音も多く存在します。
例えばこの曲でも、
バンドではギターが担当している音を、
弾き語りではピアノが補わなければならない場面が何度も出てくるのです。
逆に、
バンドでは弾いていた音を、
ピアノではあえて省略する場合もあります。
さらに、
「どの順番で積むのか」
つまり音の配置によっても、
サウンドの印象は大きく変わります。
ギターの音域とピアノ音域は違いますからね！
ピアノ・バッキングは「歌とのアンサンブル」
ピアノ・バッキングは、
ただコードを鳴らす作業ではありません。
1人でアンサンブルを作る感覚が必要です。
ただし、
1人で完結して“カラオケ状態”になるのではなく、
あくまで「歌とのアンサンブル」であることが大切です。
それは、
サウンドだけではありません。
リズムも含めて、
歌をどう支えるか――
そこにバッキングの面白さがあります。
弾きたい曲が見つかった時は、
歌とピアノだけでなく、
ぜひ全ての楽器に耳を澄ませてみてください。
「何を弾けばいいのか」が、
きっと見えてくるはずです。
こちらの動画は、
Aメロのみを詳しく解説したものです。
押さえ方のフルバージョン（解説なし）はこちら
「コードはわかるのに、なんだかうまくいかない…」
そんな時は、
何のコードを弾くかだけでなく、
どう弾くか（バッキング）を整理することが大切です。
まずは、今の自分がどこで止まっているのかを知りたい方は、
▶︎ スキル診断はこちら
「左手の動かし方」や「伴奏パターン」をもっと具体的に知りたい方は、
▶︎ バッキング・伴奏パターンの解説はこちら
